Muchas exhibiciones de arte están diseñadas en torno a un artista en particular o un período histórico, pero este verano, el Museo de Arte de Santa Bárbara ha optado por exhibir su extensa colección de piezas de bronce de toda la amplitud geográfica y la historia cronológica de la historia humana.
El resultado es Fuego, Metal, Monumento: Bronce, una gama de objetos que muestra cómo diferentes artistas y culturas han utilizado un material que puede tomar forma en múltiples aleaciones, produciendo bronces que en sus estados acabados van desde la imponente grisalla monolítica de una pata de mesa romana tallada con la efigie de Baco en el brillantes jarrones de sacrificio extendidos en verde que datan de la dinastía Shang preimperial.
El curador James Glisson dijo que la variedad de aleaciones, métodos de fundición y formas finalizadas reflejan un trabajo meticuloso y diligente, tanto de los artesanos individuales como de la humanidad colectiva a lo largo de los siglos en busca de las variantes más adecuadas, más duraderas y eficientes posible.
Hay muchas formas de desglosar analíticamente los elementos de esta exposición; Glisson señaló, por ejemplo, la universalidad funcional del bronce, que puede diseñarse para el uso diario (como en el caso de un espejo etrusco tallado con una representación de la violencia doméstica de género) o para aplicaciones sagradas.
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Una de estas piezas es una representación de bronce dorado intrincadamente detallada de la deidad Vajrayana Vajrabhairava ("ira desenfrenada") abrazando a un novio, instruyendo a los devotos a explotar la sensualidad, la violencia, la lujuria y otras dolencias internas como una forma alternativa de despertar; la pareja abrazadora sirvió además como una metáfora de la iluminación, alcanzable sólo a través de la unión de la sabiduría femenina y el método masculino.
La pieza central de la sala principal es "COY: OTE" de Louise Bourgeois, una escultura de bronce fundido que se asemeja a una especie de marco, pintada completamente en rosa. Glisson relató cómo un visitante no podía creer que en realidad fuera bronce, ya que Bourgeois lo diseñó de tal manera que casi parecía madera.
Diseñando Fuego, Metal, Monumento: Bronce, Glisson afirmó que el propósito de esta exposición y otras del mismo tipo es diferente al de un ensayo académico; en lugar de explicar un tema, la exposición tiene como objetivo señalar objetos seleccionados que los visitantes pueden apreciar y reflexionar.
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