En un claro recordatorio de que aún no estamos libres de COVID, 3/5 de los "Directores destacados del año" de anoche solo aparecieron virtualmente. Ryusuke Hamaguchi, Jane Campion y Steven Spielberg transmitieron sus conversaciones pregrabadas, dejando a Paul Thomas Anderson y Sir Kenneth Branagh en el escenario en vivo. Scott Feinberg de The Hollywood Reporter presentó los segmentos en vivo y pregrabados.
Si bien fue decepcionante no tener a los cinco panelistas en la sala, este evento fue un buen ejemplo de la tendencia reciente de SBIFF de presentar tributos de directores de alto perfil. A veces, escuchar a los directores nominados al Oscar hablar de negocios es más interesante que el enfoque astronómico de los tributos a los actores.
Entre las perlas de sabiduría que ofreció, Spielberg admitió que “siempre he querido hacer un musical. Me encanta el formato. Mientras tanto, Anderson describió el proceso intuitivo y no lineal detrás Pizza de regaliz, que reunió varios hilos narrativos internos en un todo sorprendente. En su "formato", comentó que "lo ideal es que tengas una historia en el centro, y el centro aguantará". Fue un acto de equilibrio que involucró tanto el conocimiento como la libertad de vuelo.
El potencial enigmático de una historia poética está detrás conduce mi coche. Es gracias a Hamaguchi y su fuente, un cuento del sublime y místico Haruki Murakami. Hamaguchi nunca conoció al autor solitario, quien dice que "se está volviendo cada vez más misterioso para mí". Con respecto a la ráfaga de proclamaciones críticas de 'Mejor película del año' y el rumor de la temporada de premios, el director de voz suave admitió: "No creo que esté listo para esto".
Al igual que Paul Thomas Anderson, nativo del Valle de San Fernando, Kenneth Branagh regresó a los lugares de su juventud con Belfast, en el que dijo que buscaba "dar la mano a quien eres y a quien fuiste". campeones El poder del perro pone a hombres complicados en el foco narrativo, a diferencia del enfoque en personajes femeninos en sus películas anteriores. Como directora pionera, confesó que "con el movimiento #Metoo y más mujeres trabajando en el cine, me sentí libre de ir a donde quisiera".
Al final de la velada, Feinberg se sentó con los humanos vivos en el pasillo, en el centro del escenario, como antes. Cuando se le preguntó acerca de sus películas favoritas del año, Anderson le dio el visto bueno a la maravilla danesa, La peor persona del mundo. Branagh interpretó al molesto amante de las películas de terror, cantando las alabanzas de hombre de caramelo 2.
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NOTAS DE LA PELÍCULA
¿Qué mejor forma de empezar el día que desayunando con Charlotte Rampling? Esa fue la pregunta retórica que zumbaba en Metro Theatre 3 a las 8:20 a. m. del jueves, el primer día completo oficial de SBIFF 2022, con Rampling clavándose nuevamente como una abuela moribunda y malhumorada en la película de Nueva Zelanda. Enebro. Durante años, la lista del programa de 8 proyecciones matutinas, conocida cariñosamente como el horario del "club de desayuno", se ha convertido en un elemento básico del programa general, atrayendo multitudes ansiosas y, a menudo, incluye algunas de las películas anidadas en el programa de un año determinado.
Antes de la sesión de las 8:20 a. m. Enebro, Roger Durling saltó al frente del teatro para dar una entusiasta bienvenida a la audiencia en persona. “Me alegra el corazón verlos a todos”, nos dijo. "Es maravilloso volver a estar juntos".
Mateo de Sevilla Enebro nos sumerge en el tortuoso mundo de una anciana sabia y vivaz que se enfrenta a la muerte y no sufre la locura de los sacerdotes ni de la familia.
Rampling es escalofriantemente apasionante como una abuela enferma, transportada en avión a un rancho accidentado de Nueva Zelanda desde Inglaterra para recuperarse. La salada ex fotógrafa de guerra bebe ginebra y lanza insultos, primero torturando a su hijo, a su cuidador y a su nieto, y luego saliendo lentamente del frío y conectándose emocionalmente con ellos. Un final tierno pero poco sentimental corona el arco de calentamiento lento de Juniper.
Rampling tiene una segunda película en el festival, Todo paso bien (todo salió bien). Esto es del eminente François Ozon, quien también hizo Piscina, entre otras películas de Rampling. Para un segundo desayuno con Charlotte Rampling, tome Todo paso bien a las 8 a. m. del 9 de marzo.
Las personalidades fluidas y la búsqueda de identidad son temas críticos en Te pareces a mi (Te pareces a mí), dirigida y coescrita por Dina Amer. La película oscila entre las duras realidades del hecho histórico y las estructuras narrativas ficticias. Al final, que involucra el ataque terrorista de Bataclan en París en 2015, los espectadores experimentaron un viaje vertiginoso y distintivo que involucra comentarios sociales y estudios de personajes que salieron mal.
Las hermanas árabes que viven en los suburbios difíciles de París deben enfrentar la opresión social y un hogar abusivo. Cuando se separan, seguimos a la mayor, Hasra, en su espiral descendente a través de hogares adoptivos, prostitución, inestabilidad mental y más.
La naturaleza cambiante de los personajes y el estilo polivinílico de la película se remontan a la historia de origen de la película, como aprendimos durante la sesión posterior a la proyección de Amer en Fiesta Four el jueves por la tarde. Inicialmente contratado como periodista para Vicio, cubriendo la historia del Bataclan, se sumergió profundamente en la historia no contada del supuesto pero luego exonerado "terrorista". Innumerables horas de entrevistas con familiares y observadores alimentaron un guión y, finalmente, una especie especial de película narrativa de ficción.
Las sorprendentes y precoces hermanas de la vida real que interpretaron a las hermanas menores en la película, Lorenza e Ilona Grimaudo, estuvieron presentes para la sesión de preguntas y respuestas. Estos nuevos actores están en su primera visita a California. Como explicó Amer, “Mi misión con esta película es que parezcamos personas a las que desechamos. Son parte del tejido de la sociedad. Al hacer la película, que se manifestó en parte a través de la defensa del ex profesor de la Universidad de Nueva York de Amer, Spike Lee, afirmó que "no teníamos mucho dinero. Teníamos mucha pasión. Se nota y es contagioso para el espectador.
Otro híbrido documental/ficción, la película eslovaca 107 madres (Cenzorka), es la mejor película que he visto hasta ahora. Combina hábilmente historias de madres y futuras madres en prisión en Odessa, Ucrania. El escenario, por supuesto, desencadena ahora una simpatía adicional. En las hábiles manos del director Peter Kerekes, nos sumergimos en las tristes historias de estas madres encarceladas, pero de una manera que afortunadamente está libre de patetismo fácil o sensacionalismo.
Desplegando un enfoque visual poético y tranquilo utilizando primeros planos, la vida real y entrevistas documentales ensambladas con viñetas, la película de Kerekes se basa en la realidad y está matizada por la imaginación creativa. La película también tiene un "factor de niño lindo" particularmente alto a su favor. 107 madres es uno de los boletos calientes para SBIFF '22.
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