Para el primer tributo de una celebridad en solitario de este año a SBIFF, la velada estilo "It's Your Life" de Kristen Stewart en el Arlington anoche pareció una elección inspirada y con resonancia local incidental. La actriz mejor conocida como fan de los vampiros en oscuridad puso en una sorprendente actuación nominada al Oscar como la princesa Diana en spencer. Y ahora uno de los hijos de Diana, el príncipe Harry, llama a Montecito a casa con su familia.
Anne Thompson de Variety guió el recorrido de la noche a través de los 20 años de carrera de la actriz de 31 años. Lo que emerge es el retrato de un artista de sorprendente versatilidad. Hijo de padres de la industria del entretenimiento, Stewart creció en el Valle de San Fernando y protagonizó junto a Jodie Foster en Habitación del pánico a la edad de 12. Desde entonces, ha interpretado una variedad de personajes de la vida real, incluidos Jean Seberg y Joan Jett.
Después de alcanzar el estatus de estrella gracias a su trabajo en el oscuridad serie, Stewart se ha vuelto más exigente en sus papeles, incluida la tarifa de arte y ensayo como cliente personal y Nubes de Sils Maria, proyectado en SBIFF 2015. "Me encanta hacer películas", dijo entusiasmada en el Arlington. Pero también admitió: "Me enorgullezco de ser un poco espástica, inquieta e instintiva".
Para rematar la velada, Charlize Theron, su coprotagonista en blanco como la nieve, honró a Stewart con un discurso y le otorgó el American Riviera Trophy. Temprano en la noche, Thompson elogió a Stewart por su creciente aplomo en situaciones de prensa. Stewart se encogió de hombros, "Es impredecible". Este evento causó sensación.
UNA EXPERIENCIA RELIGIOSA: Las experiencias cinematográficas más intrigantes y duraderas de Festiva se resisten a una categorización fácil. Qué hacer, por ejemplo, con el fascinante y peculiar cine independiente canadiense El justo? El debut del actor Mark O'Brien como guionista y director es una mezcla enigmática con una misión. O'Brien interpreta a un extraño misterioso con un brillo escalofriante y matizado en este sueño febril en blanco y negro que involucra a un sacerdote torturado en busca de la redención. Hay ecos de la obra maestra de Paul Schrader. Primero reformado y Yorgos Lanthimos' La matanza de un ciervo sagrado. En la sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, O'Brien admitió que era un cinéfilo que incorporó múltiples referencias a películas pasadas en su proyecto.
Elementos de drama familiar, tácticas de películas de terror, posibles estados oníricos, cine de predicadores locos y cursilería apocalíptica fluyen dentro y fuera de la película sin dañar su cohesión. Creo que fui el único en la audiencia de la mañana que tuvo que reírse de vez en cuando, simplemente por admiración por las referencias cruzadas cinematográficas que estaban sucediendo aquí.
En su articulada sesión de preguntas y respuestas, O'Brien bromeó diciendo que esta era una película que podría "animarte un viernes por la mañana". Mientras conversaba más tarde con los fanáticos en el pasillo, mencioné que su personaje y la atmósfera de la película me recordaban a Brad Dourif como Hazel Motes en John Houston. sangre sabia. O'Brien comentó que no había pensado en esta conexión, sino que había reproducido intencionalmente los dolorosos y beatíficos primeros planos de Juana de Arco en el clásico del cine mudo de Carl Dreyer. En resumen, toda esta experiencia puso un buen ánimo en mi enfoque de un viernes por la mañana.
NOT ANYTOWN USA: Ryan Maxey es deslumbrante y peculiar Un camino a la cuarzosita es un documental fresco y atractivo en el ámbito de gonzo americana. Habla de un pequeño pueblo en Arizona en la autopista I-10 entre Los Ángeles y Phoenix. Maxey está menos interesado en la población sedentaria de Cuarcita que en sus caracteres periféricos, en particular los "pájaros de la nieve" estacionales que engrosan la población de su periferia. Maxey pasó tres años ganándose la confianza y entablando amistad con sus sujetos, y la película resultante está felizmente libre de narraciones o textos explicativos.
Maxey retrata personajes excéntricos de manera festiva. Hay un librero desnudo que también es pianista de honky tonk y un predicador afroamericano y vendedor de cuarzos cuyo espíritu vive en la carpa de la iglesia. Nos encontramos con un hombre con un vestido rosa y una peluca que está teniendo conversaciones animadas con sus animales de peluche, y vemos a los partidarios de Trump blandiendo armas mientras alimentan a las personas sin hogar.
Tres jóvenes ejercitan su imaginación activa inventando una religión en su tiempo libre. Maxey en su mayoría mantiene un enfoque genial en el proceso de documentación, pero no puede evitar crear escenarios ingeniosos llenos de música atmosférica coloreada emocionalmente. El final es inquietantemente hermoso, mientras Jo Stafford y Gordon McRae cantan "Now the Day Is Over" sobre tomas de Quartzsite que se extienden líricamente en la noche del desierto.
La cuarcita no es digital y se mueve hacia arriba, sino que está llena de vagabundos individualistas que hacen una comparación con la película. tierra nómada tentador. me recuerda mas Darwin, una de las mejores películas del SBIFF de 2011, que hablaba de un pueblo desértico similar al Valle de la Muerte. Ambos cuentan con amor pequeños pueblos fuera de la red.
Cadejo Blanco, una de las impresionantes entradas en la barra lateral impulsada por el cine hispano/latino de este año, califica como una película de gángsters, pero un animal diferente en el suelo. El guionista y director Justin Lerner ha elaborado una historia a menudo apasionante desde el interior de una brutal pandilla guatemalteca en una película que es a la vez descarnada y hábilmente adaptada. Nos adentramos en un semimundo de éxito, tráfico de drogas, extorsiones y otros males generalizados a través de Sarita, nuestra joven protagonista (interpretada con fuerza por Karen Martínez). En busca de su hermana desaparecida, cuyo novio es pandillero, Sarita se une a la pandilla para acceder al interior, que rápidamente se transforma en un eje del mal y varias formas del mal. Su resiliencia astuta e inquebrantable prevalece de una manera que pone a prueba la credulidad pero gana nuestro afecto.
Lerner demuestra sus habilidades en el género de las películas de gángsters hilando esta historia con un post-narcos borde, incluyendo escenas de asesinato coreografiadas creativamente. Pero la sutileza también está en la mezcla, como se ve en la toma extendida de Sarita regresando a casa en un autobús debajo de los créditos finales. Sus gestos faciales que cambian silenciosamente durante este largo tramo transmiten una oleada de emociones, sin palabras ni ninguna referencia a una película de gángsters.
apoyarlo Independiente de Santa Bárbara a través de una contribución a largo plazo o de una sola vez.
Source link