Will Smith no es ajeno al panorama tributo a SBIFF. El festival lo nombró "Modern Master" en 2006 cuando se estrenó su película actual. Búsqueda de la felicidad. Un avance rápido hasta el premio "Intérpretes Sobresalientes" del domingo por la noche, y Smith tiene una nominación al Oscar por su papel en rey ricardosu obra más "magistral" hasta la fecha.
No podía hacerlo solo. Una trama secundaria en la película sobre la familia con sede en Compton, que produjo a las megaestrellas del tenis Venus y Serena Williams, es el papel subestimado de crianza y entrenamiento de Oracene "Brandy" Price. La figura materna trabajó con tranquila intensidad con el padre soñador, Richard Williams, más exaltado y emprendedor. Oportunamente, el tributo doblemente dirigido del domingo también incluyó a la actriz de reparto nominada al Oscar Aunjanue Ellis.
Ellis, cuya filmografía incluye poderosos papeles secundarios en Rayo y hombre de honor, explicó que si Richard fue "el arquitecto del sueño, Oracene fue el constructor del sueño". Hacia el final del tributo, un fragmento de la dramáticamente intensa "escena de la cocina" de rey ricardo - validando la importancia crítica de Oracene para la unidad familiar - dejó a ambos actores en un estado emocional, así como a la audiencia.
Guiado por El reportero de Hollywoodpor Scott Feinberg, este tributo obtuvo un alto puntaje en el Índice de entretenimiento, gracias a la calidez de Smith y el momento cómico preciso en el escenario. Como confesó Smith, él es un comediante ante todo, lo que lo convirtió en un experto en el género biográfico, incluidas las películas basadas en la realidad. Ali, Búsqueda de la felicidad, Conmoción cerebraly ahora rey ricardo- a través de su capacidad para modelar su mimetismo en personas reales.
Gracias a sus instintos cómicos, Smith subió la apuesta cuando se trataba de humor y sintonizaba la obra con frecuencia. Cuando una escaramuza que requería guardias de seguridad interrumpió el espectáculo, Smith enfocó la situación. Una mujer se puso de pie y le explicó a Smith y a la multitud que su exuberancia había llevado a alguien a servirle un trago. Mientras las partes eran escoltadas fuera del lugar, Smith hizo una pausa y luego pronunció el momento improvisado más memorable de los tributos de este año hasta el momento. Después de hacer una pausa para asimilarlo todo, se volvió hacia Ellis y le dijo: "Por eso es importante tener una audiencia blanca, porque hubiera sido diferente donde tú y yo crecimos".
rey ricardoEl director de Reinaldo, Marcus Green, entregó los trofeos a Smith y Ellis y comentó que "trabajar con estos dos fue como una clase magistral todos los días".
SUITE DE RELIEVE CÓMICO
En medio de la tarifa más oscura y audaz que necesariamente puebla un festival de cine serio como SBIFF, el alivio cómico escapista siempre es bienvenido. Tuvimos un toque de presentación con la inauguración del festival fantasma de lo abierto. la comedia española El Buen Jefe (Patrono de El Buen) tocado frente a una gran multitud temprano los domingos por la mañana, y ofrece derroches en abundancia. Una película preseleccionada como candidata española a los premios Oscar y que ganó los premios Goya de España el mes pasado, el buen jefe es un placer para la multitud con inteligencia, conocimiento cinematográfico y sincronización cómica en el equilibrio correcto.
La sátira del mundo de los negocios del escritor y director Fernando León de Aranoa también se beneficia de la presencia sólida y el hábil toque cómico de Javier Bardem, como el jefe titular de un negocio especializado en balanzas. Bardem aparecerá en un tributo a SBIFF en Arlington el jueves con Nicole Kidman, su coprotagonista en ser los ricardos. Bardem despega y trama como un "buen" jefe suave y sensible en el buen jefe. La película muestra una semana en una empresa a punto de ser evaluada para un premio de salvamento. Murphy's Law ataca una trama alocada llena de enemistades malvadas, una campaña de difamación por parte de un ex empleado descontento, una aventura con un interno que implica una recompensa inesperada y otras tramas y subtramas satíricas con dientes. En un momento de autorrevelación, el jefe en un momento racionaliza, "a veces hay que engañar a la báscula para obtener el peso correcto".
ICONO DE LA CULTURA POP PAPAL
El productor de 96 años y, en ocasiones, director, Roger Corman, fue pionero en géneros tan famosos como las películas tontas de conducción, los programas de monstruos baratos y todo lo que presentaba a mujeres semidesnudas dentro o fuera de la prisión. A pesar de estas tendencias vulgares, cualquiera que cuestione el valor de un documental de Corman en un festival de cine que se precie no entiende la historia completa ni sus grandes logros en la historia del cine. Es apodado "el padrino del nuevo Hollywood" por una razón.
El documento delgado y compacto Roger Corman: el papa del cine pop Los cineastas franceses Bertrand Tessier y Myriam Brough cuentan bien su historia. Obtuvo su estreno estadounidense en SBIFF. Joe Dante, uno de los muchos directores de Hollywood que comenzaron en la máquina de Corman, ofrece una gran cantidad de información en los extractos de su entrevista en la película, incluida la idea de que Corman "era más un inconformista que un rebelde" en Hollywood. Corman, en otras palabras, era un audaz aficionado al bricolaje y un cineasta independiente pionero, que trabajaba rápido, barato y bajo control. Dio oportunidades de formación a figuras posteriores como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola.
La película incluye entrevistas con el difunto Peter Bogdanovich y Ron Howard, dos compañeros graduados y campeones de Corman, y valiosas imágenes de entrevistas con el encantador Maverick. También recibimos excelentes clips de la filmografía de Corman, incluido el original. El rápido y el furiososu serie de películas de bajo presupuesto basadas en Edgar Allen Poe, la película seminal de motociclistas ángeles salvajesel LSD alimentado El viaje, Calor enjauladoy la inmortal película de serie B dirigida por Paul Bartel carrera de la muerte 2000. Dejando a un lado el kitsch de la serie B, una revelación en la película es la atención a el intruso, una película audaz sobre las tensiones raciales en el Sur. Dirigida por Roger y su hermano Gene, se encuentra entre las películas de menor venta en el Archivo Corman y uno de sus proyectos socialmente más significativos.
Sí, el sitio de Corman en la mesa del festival de cine está asegurado.
Otro icono de la cultura pop que se celebra en el festival de este año es el cantante y guitarrista estrella del pop José Feliciano, cuyos 50 años en el mundo del espectáculo narran con amor los codirectores Frank Licari y Hellen Murphy. Enmarcan la película con la interpretación conmovedora, personal y controvertida de Feliciano del himno nacional en la Serie Mundial de 1968, para luego regresar a la escena de esa sensación en 2018, el mismo año en que donó su amada guitarra clásica al Smithsonian.
Entre estos polos, la película sigue la notable historia del inmigrante puertorriqueño ciego que alcanzó gran fama y notoriedad en los años 60 y no fue apreciado del todo en el camino, a pesar de éxitos tan perdurables como su interpretación de "Enciende mi fuego". y la castaña navideña "Feliz Navidad". (El bromista empedernido señala: "Lo hice para que la gente no me desanimara en Navidad".) Como señala el entrevistado Carlos Santana, Feliciano es "un cantante impecable y un guitarrista soberbio", demasiado a menudo considerado un rango medio. diversión en el camino. Este documento ruega de manera convincente a sus espectadores que reconsideren el mayor impacto del músico.
(Nota local: las imágenes de un concierto en Puerto Rico incluyen, como bajista, a Randy Tico de Santa Bárbara en las filas).
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