El viernes por la noche en Hahn Hall, la incondicional entidad de música de cámara conocida como Camerata Pacifica concluyó su temporada valiente y sincopada con un final emotivo, aunque conservador. En enero, una temporada que comenzó audazmente el otoño pasado cayó presa de la variante Omicron cuando ese primer concierto de 2022 tuvo que cancelarse.
De acuerdo con la agenda estética de larga data de la banda, según lo establecido por el fundador Adrian Spence, el césped musical de la temporada incluyó una tarifa contemporánea audaz, particularmente en la noche de febrero centrada en compositores vivos.
Para el último respiro de esta temporada, el programa del viernes volvió a los valores de la vieja escuela de Bach, Handel (con una salvedad) y Schumann. Aun así, la noche tenía nuevos giros reservados, manteniendo a raya el síndrome del caballo de guerra. Bach llegó a nosotros en forma de una obra para piano solista pocas veces escuchada, obertura francesa en si menor, en lugar de las Variaciones Goldberg o Clave bien temperado, que se tocan a menudo. El excelente y poéticamente preciso pianista nacido en Suiza, Gilles Vonsattel, interpretó la suite de 11 partes, examinando las formas de danza de la era barroca, con una claridad vigorizante y un toque de clarificación de formas.
En una pieza espectacularmente rara, la violinista Kristin Lee y la violonchelista Ani Aznavoorian interpretaron hábilmente una partitura mutante en la que el noruego Johan Halvorsen (1864-1935) cruzó su Passacaglia con Suite en sol menor de Handel, un conjunto de variaciones sobre un tema simple de cuatro compases. El resultado es una redux astuta e hinchada de Handel, despojada de su aplomo barroco. Los pasajes van a los extremos: sombríamente lentos o listos para la carretera rápidos, y a veces con efectos burlones y divertidos.
Asuntos más serios y fieles a la fuente se reanudaron con el final del concierto sin interrupción, Schumann's Cuarteto con piano en mi bemol, Opus 47 (con la violista Melissa Reardon uniéndose a los otros tres músicos en el programa). El cuarteto aportó una cohesión impresionante y una causa común a la interpretación, enraizada en el estilo característico de Schumann de mediados del siglo XIX. La obra de 1842 conecta los manierismos clásicos, el profundo amor del compositor por Bach y los primeros estruendos del romanticismo, antes de que ese movimiento se volviera pegajoso.
Un tercer movimiento serio y lento prepara el escenario para un final audaz y valiente. En este movimiento "Perenne", las energías suben y bajan, y las secciones de rubato se balancean alrededor de líneas propulsoras estrechas, lo que conduce a un emocionante final, trabajo y, en última instancia, a la temporada.
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