Uno de los aspectos culturales más destacados de los veranos de Santa Bárbara llega en forma del fin de semana de ópera de la Academia de Música. La vestimenta informal puede ser bienvenida en la casa, pero estas producciones totalmente escenificadas son cualquier cosa menos informales. Sirven como oportunidades de presentación para el programa Noble Voice de la Academia, dirigido durante mucho tiempo por la legendaria mezzosoprano Marilyn Horne, así como otros aspectos de lo que implica dirigir una ópera.
El modelo de este año el viernes por la noche (15 de julio) y el domingo por la tarde (17 de julio) en el Teatro Granada trae una nueva versión del clásico de Tchaikovsky. Eugenio Onegin (Nota para los frugales entre nosotros: hay muchos boletos de $10 disponibles). Junto con los talentos en ciernes y ya orientados a la carrera de los cantantes involucrados, el director Peter Kazaras tiene una sólida reputación y actualmente está al frente de Opera UCLA.
Una reputación en rápido crecimiento precede a la directora nacida en Eslovenia Daniela Candillari, cuya carrera se aceleró esta temporada después de trabajar con las principales producciones de Metropolitan Opera de la apertura de temporada de alto perfil de Terence Blanchard. Fuego encerrado en mis huesos (incluida la primera interpretación por parte del Met de una ópera de un compositor negro - en 2021) y la de Matthew Aucoin Eurídice. Candillari se tomó un tiempo de su apretada agenda de la Academia para una entrevista.
Hay mucho alboroto en torno a la ópera esta temporada, especialmente porque es la primera ópera que se presenta en la Academia de Música desde 2019. Las óperas siguen siendo una pieza importante del rompecabezas general del festival. ¿Sientes una emoción general en torno a esta producción, en la fase de preparación?
Por supuesto, siempre seguimos los protocolos y somos muy cuidadosos, pero creo que todos extrañamos la comunidad y el compañerismo que se crea en la sala de ensayo. Tener la oportunidad de ser parte de la creación de algo único nuevamente es realmente especial, y estamos ansiosos por compartirlo con el público.
Cómo ves Eugenio Onegin en las filas de las óperas de repertorio estándar? ¿Hay una especie de atemporalidad y atractivo para la multitud en esta pieza?
Tchaikovsky era un maestro en la escritura de melodías hermosas y memorables, respaldadas por una orquestación increíblemente colorida y un lenguaje armónico único. Solo mira Cascanueces, por ejemplo, y el impacto que esa pieza tiene en todos. En mi opinión, el efecto de Onegin es muy similar Es una historia que trata sobre el amor, la esperanza, la pérdida, la traición, todas las emociones que probablemente todos hemos experimentado en algún momento. Sin duda, es una de las grandes piezas del canon lírico, y aún resuena porque trata sobre emociones y situaciones humanas reales.
¿Hay aspectos especiales, accesorios de época o escenarios conceptuales en esta producción fuera de una puesta en escena operística convencional?
Para esta producción, rendimos homenaje a 1947 y la fundación de la Academia de Música. Hay dos períodos que vemos en la ópera: el primero es 1947, como se mencionó, y el segundo se remonta más atrás en la historia.
Ha tenido algunos proyectos emocionantes de dirección de ópera recientemente, incluido el de Matthew Aucoin. Eurídice en el Met (y Aucoin ha pasado un tiempo trabajando en la Academia de Música en los últimos años). ¿Cree que la ópera, por su parte, significa o anuncia una nueva era saludable para la ópera contemporánea?
Esta fue la segunda vez que trabajé con Matthew Aucoin y soy un gran admirador de su música. Tiene una forma realmente única de conectar diferentes lenguajes musicales. En su música, encuentro elementos de minimalismo y técnica dodecafónica increíblemente poéticos y coloridos. Su uso de colores orquestales es igualmente especial, y durante nuestras dos colaboraciones me conmovió increíblemente su composición.
Eurídice fue un proyecto muy interesante donde el conjunto en el escenario mantuvo la calidad general de la pieza, y la orquesta proporcionó los elementos que nos informaron sobre los personajes, crearon mundos y además nos dieron la oportunidad de leer nuestras propias interpretaciones. La escritura vocal y orquestal es virtuosa, y puedes encontrar guiños al canon operístico en su escritura, lo que creo que significa que la escritura se expande y refleja nuestro tiempo.
También dirigió a Terrence Blanchard Fuego encerrado en mis huesos, una importante ópera que rompe barreras que abre la última temporada en el Met, para la Chicago Lyric Opera. Me preguntaba si tu trabajo en el jazz te ayudó a adentrarte, por así decirlo, en este proyecto en particular.
Creo que sí. Además de entender el estilo de Fuego encerrado en mis huesos y la escritura de Terrence Blanchard, fue realmente útil al trabajar con el combo de jazz, que funciona casi como un elemento de continuo a lo largo de la ópera. Además, siempre estaba pensando en el sonido de la orquesta desde la perspectiva de las bandas de jazz del pasado y sus sonidos, y cómo eso podría traducirse en una orquesta de ópera moderna.
¿Cuáles son los próximos proyectos de gestión en la próxima temporada que espera con especial interés?
La próxima temporada ofrece una muy buena mezcla de ópera contemporánea y estándar, pero también proyectos sinfónicos y líricos. La temporada arranca con un concierto de Lakmé en la Deutsche Oper de Berlín, que también será mi debut allí. Es una obra que no se representa muy a menudo y tener la oportunidad de visitarla es muy emocionante. Más adelante en la temporada, haré mi debut en Canadá con la Orchestre Métropolitain de Montréal en un concierto con la 7.ª sinfonía de Dvořák y el estreno de un concierto en theremin de Simon Bernard.
También hay dos producciones diferentes de toscael primero en la Ópera de Arizona y el segundo en el Teatro de la Ópera de St. Louis, donde soy el director principal. tosca es otra de mis óperas favoritas, así que tengo muchas ganas de trabajar en dos producciones diferentes casi consecutivas.
Con todo el trabajo de dirección que haces, ¿encuentras el tiempo para componer o fuerza el tiempo para hacerlo?
Encontrar el tiempo para componer ha sido realmente difícil esta última temporada. Al principio de mi carrera, siempre podía reservar una o dos semanas para sentarme y componer, pero recientemente, desafortunadamente, ese no ha sido el caso. Cuando aprendo e interpreto la música de otros compositores, me resulta muy difícil despegarme de un proyecto en curso, porque la preparación requiere toda la atención.
¿Cómo ha sido tu experiencia en la Academia de Música hasta ahora? ¿Está impresionado por el nivel de musicalidad y dedicación a los proyectos con los becarios y por el ambiente general de la institución?
Este es mi tercer verano en la Academia de Música y cada año ha sido especial. Siempre me impresiona la dedicación de los becarios a cada proyecto, su capacidad de respuesta y su apertura a ideas e interpretaciones. Es realmente maravilloso tener la oportunidad de trabajar con personas que son el futuro de la música.
¿Hay algo más que le gustaría agregar sobre la próxima producción de ópera?
Es una maravillosa oportunidad de ver una ópera muy popular y querida, escuchar a todos los compañeros vocales e instrumentales y pasar una noche maravillosa en el teatro para celebrar el 75 aniversario de la Academia de Música.
Ver musicacademy.org/big-shows/eugene-onegin-2022/.
apoyarlo Independiente de Santa Bárbara a través de una contribución a largo plazo o de una sola vez.
Source link